Instantanee al Kollatino!

ISTANTANEE PERFORMING FESTIVAL 

Kollatino Underground

dal 21 aprile al 18 maggio 2011

Visioni tra danza e performance - I edizione

Direzione artistica di Maria Paola Zedda, in collaborazione con Kollatino Underground e Santasangre.

Il festival, incentrato sui linguaggi contemporanei di danza e performance presenta lavori di alcune delle compagnie più interessanti della scena nazionale e internazionale, legati alle arti visive.

Nelle serate gli spettacoli si articoleranno in un susseguirsi di istantanee, flash fotografici in cui il corpo, protagonista assoluto della scena, attraverso una drammaturgia visiva, si amplifica divenendo Immagine.

La coreografia contemporanea, infatti, mostra un profondo interesse per esperienze artistiche di natura installativa, visiva e sonora, da cui trae ispirazione, e che assorbe nel proprio linguaggio.

All’interno del festival si alterneranno sul palco opere con una struttura complessa e articolata con composizioni più brevi e folgoranti; lavori attenti al rapporto tra performance e coreografia con azioni in cui il corpo è sottoposto a condizioni chiare ed estreme.

Gli artisti che presenteranno i loro lavori sono:

Barokthegreat

Rachele Caputo

Compagnia Enzo Cosimi

Dewey Dell

Helena Hunter

Andreana Notaro/Lineatempia

Paola Lattanzi

MK

Cristina Rizzo

Santasangre

Socìetas Raffaello Sanzio

StrumentiUmani

Teatro Deluxe

Maria Paola Zedda

Durante le serate musicisti e sperimentatori della scena elettronica si esibiranno in brevi live e dj set all’interno della cornice Performing Sound, spazio dedicato alla relazione tra musica e progetti performativi.

ISTANTANEE sarà seguito dall’ osservatorio critico Sguardi Istantanei , a cura di Matteo Antonaci e Chiara Pirri. Sguardi Istantanei restituirà il racconto del Festival attraverso la web-platform, per offrire momenti di riflessione critica e porsi come piattaforma di studio teorico sulle complessità delle arti performative.

Sarà, inoltre, presente l’installazione video Deflòro di Fabrizio Zanuccoli/Azione Grado Zero.

La scelta di presentare il festival negli spazi del Kollatino Underground sottolinea l’adesione ad un progetto culturale comune in cui la sperimentazione dei linguaggi contemporanei è protagonista. È sostenuto da No Obvious Title.

ISTANTANEE esprime la volontà degli artisti indipendenti e del Kollatino underground, struttura autoorganizzata e autofinanziata, di offrire una proposta di qualità nonostante l’attacco e la crisi che la produzione culturale subisce dalla pubblica amministrazione.

Il festival è l’espressione della volontà degli artisti indipendenti di esserci e di andare oltre la differenziazione tra generi per la creazione di opere che possano fondere insieme linguaggi diversi.

Programma

OPENING > Aprile 21-22-26-27, ore 21.00 , 30 aprile alle 17.00
Santasangre in Bestiale Improvviso_sovrapposizione di stato > prima assoluta
27 aprile ore 22.30 Valentina Valentini e Mauro Petruzziello in Performing Female Voices – Laptop Set

5 maggio
BAROKTHEGREAT  in Fidippide ore 20.30 e ore 22.00
Compagnia Enzo Cosimi  in OdetteOdile investigation ore 21.00
Mirco Buonomo+Oreinoi+Franz Rosati  Liveset ore 22.30

6 maggio 
Socìetas Raffaello Sanzio/Claudia Castellucci  in Il Regno Profondo ore 20.30
Maria Paola Zedda  in Requiem_fase 2 ore 21.30
Helena Hunter  in The Other Room ore 22.00
dalle 22.30
Cristiano Luciani  Liveset
Saverio Evangelista  Liveset
Mark Peter Wright  Liveset

11 maggio
Dewy Dell  in Grave ore 21.00 > prima assoluta
Teatro Deluxe  in Feminea-White frame ore 21.30
Black Fanfare  Liveset Liveset ore 22.30

17 maggio
Compagnia Enzo Cosimi  in La stanza del Principe ore 20.30 > prima versione definitiva
Andreana Notaro/Lineatempia  in Tempia ore 21.00
Cristina Rizzo  in Invisible Piece ore 21.30
DEZ  Liveset ore 22.30

18 maggio
Compagnia Caputo Seneca  in Nottilucenti ore 20.30
MK  in Quattro danze coloniali viste da vicino ore 21.00
Paola Lattanzi/ Progetto ASKA  in OGM mon amour ore 21.30
StrumentiUmani  in Emotical Icon Show studio secondo ore 22.00
Stefano Zazzera  Liveset ore 22.30

Nelle serate di spettacolo sarà presente la videoinstallazione DeFlòro di AZIONEGRADOZERO.

KOLLATINO UNDERGROUND

Via Sorel 10 - Roma

Info e prenotazioni: 3493716769 - 3382006735

Biglietto unico: 10 euro

Info su: www.istantanee.org

facebook: istantanee performing fest

BELGRADE DANCE FESTIVAL 2011

Trionfo della danza contemporanea a Belgrado.

di Gianpaolo Marcucci

BELGRADO – Si è da poco conclusa l'ottava edizione del Festival di danza contemporanea della città di Belgrado "BDF - Belgrade Dance Festival", condotto dall'ex danzatrice e coreografa Aja Jung. Tra le compagnie presenti nella programmazione, spiccano lavori di livello coreografico altissimo e nomi di fama internazionale: Le Slovaks, Maguy Marin,  Wayne McGregor… uno dopo l'altro gli artisti ospitati, hanno contribuito a dar vita ad una manifestazione davvero entusiasmante che possiede ormai tutte le carte in regola per destare invidia ai grandi festival europei di settore.

L'idea di decentralizzare il concetto di festival (le serate si sono svolte ogni sera in una location differente e talvolta in una differente città) insieme all'attenta ed oculata direzione artistica e all'altissimo livello di sperimentazione e ricerca riscontrabile nei lavori proposti, oltre a far notare la notevole competenza e preparazione adottata nella selezione dei pezzi, rendono l'esperienza dello spettatore  stimolante e qualitativamente molto valida.

Non ci si stupisce infatti nel notare l'ottima risposta del pubblico. Vedere i teatri di un paese non ancora completamente fuori dalle difficoltà del suo noto passato pieni di giovani e meno giovani, curiosi ed esperti, giornalisti e semplici spettatori che ogni sera si ritrovano per assaporare fianco a fianco immagini, esperienze ed emozioni legate alla danza contemporanea, è davvero qualcosa di bello e rassicurante. Da segnalare assolutamente è la partecipazione delle istituzioni: in prima fila era sempre presente Nebojsa Bradic, Ministro della Cultura del governo Serbo, che oltre ad aver sostenuto economicamente la rassegna, ne è a tutti gli effetti il co-fondatore.

Meravigliose le locations, meravigliose le compagnie ospitate, meravigliosa l'atmosfera da vero e proprio festival internazionale, insomma il Belgrade Dance Festival è un esperienza da consigliare a tutti gli amanti del genere, per godere di una città magnifica e di un altrettanto valida occasione per assistere alle nuove frontiere della sperimentazione coreografica contemporanea.

A parere della redazione, è importante infine ricordare che tutto questo, è stato possibile grazie all'aiuto delle aziende serbe che hanno creduto nel progetto sponsorizzando la manifestazione e alla ormai nota bravura di Aja Jung che con questa edizione del BDF si impone senza dubbio all'interno della stretta cerchia delle principali figure nel campo della produzione artistico-coreutica mondiale.

Info: http://www.belgradedancefestival.com/

La trilogia degli occhiali, parte terza

Ballarini

di Irene Corradino

Un' atmosfera di sacro romanticismo pervade la sala, luci calde quasi di colore porpora sembrano stelle che attendono un’emozione. Un uomo e una donna. Lui magro, ossuto, gracile, di un implicita eleganza quasi regale, vestito di nero con un papillon, pochi capelli e un nostalgico sorriso.  Lei bassa, dall’andatura goffa, schiena ricurva, di dirompente dolcezza, vestita di bianco con l’abito del matrimonio. Entrambi inoltrati nella terza età del tempo. Festeggiano loro stessi uniti in un'unica essenza, inseparabili nelle mutevoli stagioni dell’amore. In scena due bauli di impronta beckettiana a far da contorno all’incanto della loro unione, scatole argentate di ricordi, matriosche di antiche esperienze. L’innamorato guarda l’orologio da taschino, è giunta l’ora di festeggiare: fa scoppiare un petardo e lancia una modesta manciata di coriandoli. Si baciano. Ingenuamente. Si baciano. Timorosamente. Si baciano e… Ballano. Ballano. Ballano. Sembra che ballino per la prima volta come per l’eternità. Timidi e agguerriti i loro movimenti. Lei si aggrappa a lui, e lui si poggia a lei, fragili quasi spaventati e increduli all’idea che il loro amore sia durato una vita intera. Eppure sembrava il ballo di fine anno. Con giochi di equilibrio, per non cadere, scivolare giù nella abbandono, si coordinando nel sorreggersi amorevolmente a vicenda, come un invito a non dirsi basta. Si guardano. Si sfiorano. Si toccano. Lui si sbottona i pantaloni, si avvicina a lei, un istintivo e taciturno orgasmo. Un melodico carillon viene estratto dal baule, elogio alla danza, i cagionevoli volti scompaiono, i protagonisti ritornano ad essere giovani. Indossano nuovi occhiali, chiosatori di un cammino all’inverso nella storia vissuta insieme: amore, passione, gelosia. “Dobbiamo ballare”  si dicono. Si sussurrano nuove verità contro la monotonia.  Dall’emozionante e longevo ballo del lento che li univa per una senile interdipendenza si passa a un’eccitante swing, liberatorio, animalesco fino ad approdare al festivo e spensierato ballo dell’Alligalli .  La passione tra i due incalza sempre più, come in estasi, un brio emotivo innaffia la vita circostante: il primo appuntamento, le passeggiate sotto il balcone dell’amata, la gelosia di uno sguardo, la voglia di sposarsi, la realizzazione di un sogno, il concepimento. Creature Creatrici. Regna una folle felicità che non conosce ragion di essere se non nell’amore e per l’amore; senza l’obbedienza a dettami esterni alla propria volontà, una sola e abbagliante allegria di vivere per viversi.  Viene così spazzata via la malinconia visione di un tempo sordo e andante, con la consapevolezza che il “tutto” è nell’attimo di intesa partecipazione, che non esiste davvero un mondo se non lo si vive. Immagini e rappresentazioni scrigno del remoto e giovane passato vengono custodite nei bauli alcova della propria anima e vengono rievocati tramite oggetti simbolo.  Amore Lui,  scompare dietro l’esistenza terminata, lo fa in modo delicato, raffinato nel silenzio di chi parte per un viaggio senza ritorno. Chiuso nella cassa. Amore Lei triste, annientata e rassegnata, non più abituata all’idea della solitudine, sta appoggiata sul baule memoria, estrae una spina elettrica e stacca la presa. Ora lontani, distanti dal mondo. Dopo essersi guardati per un’intera vita con gli occhi dell’amore.

Testo e regia:  Emma Dante

Assistente alla regia: Manuela Lo Sicco

Con: Elena Borgogni e Sabino Civilleri

Luci:  Cristina Fresia

Foto e grafica:  Carmine Maringola

Produzione: Sud Costa Occidentale, teatro stabile di Napoli, ctr centro di ricerca per il teatro

Collaborazione: théatre du rond-point 

La trilogia degli occhiali, parte seconda

Il castello della Zisa

di Irene Corradino

Due suore.  Tenacemente coordinate in movimenti convulsi, sotto l’emblematica presenza/protezione di quattro croci pendenti dal soffitto, ondeggianti e rimbalzanti. L’atmosfera è macabra, inquietante, il silenzio prende voce in un assordante, indecifrabile e oscuro bisbiglio spasmodico che persiste dalla sagoma della preghiera a un’incolore litania. Le donne, simbiotiche, indossano medesimi occhiali, hanno lo stesso sguardo, sono identiche negli spostamenti, nel rapporto con lo spazio, tanto da apparire un'unica inscindibile massa uniforme, una singola entità.  In scena: giochi, birilli e palle colorate, due bambole meccaniche suonanti, masse indecifrabili coperte da lenzuoli. Un ossimoro, in apparenza, è l’accostamento del repertorio ludico e la frustrante presenza bigotta delle religiose, in un ambiente di petulante ordine, narrante un cosmico malessere. Le luci a un tratto fioche, segnano le ombre tintinnanti dei corpi volanti da un punto all’altro del palco e presagiscono una metamorfosi di senso: un disvelamento improvviso di un’incognita figura fino ad allora celata da un immacolato telo, un ragazzo inerme, degente, pregno di debolezza, portatore di uno sguardo cieco. L’attenzione della coscienza è volta tutta su di lui. Il pubblico è ipnotizzato dal suo cospetto: Le donne lo puliscono, lo pettinano, lo scuotono e lui malinconicamente immobile, nel suo pigiama colore del cielo, fissa un punto, quasi come a raccontare l’indicibile con il silenzio del dolore. La sua comunicativa immobilità crea violenti movimenti involontari dell’animo. Lui è la disperazione. Le suore cercano di stimolare la sua reattività,  ipotizzandosi circensi con giochi di birilli, sfere colorate e acrobazie con hula-hop. Provano e riprovano. In modo convulsivo con lo scopo di ottenere una sua reazione. Ma i fallimenti sono infiniti e la frustrazione aumenta sempre più fino a creare uno squarcio tangibile che porta al litigo, una scissione di quell’atomo-donne, che adesso divengono tante, si dimenano, si spingono, si schiaffeggiano, urlano e a tratti si disperano. Come a dire che il dolore crea dolore. E null’altro più. La tensione emotiva diventa una agglomerato di crisi e possibilità, l’unica certezza sul palco, la simbiosi dei loro occhiali si distrugge, le lenti cadono, si aprono nuovi mondi. Il ragazzo timidamente abbozza dei movimenti, delle fiacche e quasi impercettibili controrivoluzioni del corpo, viene rotto il guscio della verità: il suo nome è Nicola, cerca ostinatamente la zia. Durante l’infanzia viveva con lei nel quartiere popolare della Zisa, risiedeva di fronte ad un castello, lo guardava e sognava di distruggere i mostri, di cacciare i diavoli  e salvare la principessa, ne era il guardiano, era il prode paladino del bene. Ma un giorno venne scacciato dal suo impero, fino a restare imprigionato per sempre nel delirio del suo mancato essere guerriero. Senza parte e senza gloria, privato di tutto tranne che dei suoi desideri, cade per un tempo indecifrabile in un apparente oblio, un mutismo assordante, giudice delle urla dei suoi perché; poi cade a terra, con tormento, si torce, si contorce, si colpisce, si dimena, si avvelena di rimpianto. Gli occhiali sfilano via a terra e una nuova visione della presenza del passato, appare.  Nicola affronta il peso di un tempo perduto fatto di spensieratezza che mai ritornerà se non nella pace del ricordo.  Decide così di imbattersi senza più rancore in  un epoca interiore che porti il nome del passato e del divenire, della nostalgia per ciò che è stato e della speranza che una favola diventi realtà. Ora ha degli occhi nuovi per sognare un nuovo castello, da cui non sarà mai scacciato, se stesso.

Testo e regia: Emma Dante

Con: Claudia Benassi, Stéphanie Taillandier, Onofrio Zummo

Luci: Cristina Fresia

Foto e grafica: Carmine Maringola

Produzione: Sud Costa Occidentale, teatro stabile di Napoli, crt centro di ricerca per il teatro

Collaborazione: théatre du rond-point

La trilogia degli occhiali, parte prima

Acquasanta

di Irene Corradino

In scena,  un uomo incatenato a corde che dall’alto lo dirigono come un burattino, all’estremità di esse tre eliche, manubri di passioni e tristi viltà. Il suo mondo a prua di una nave tanto immaginaria nella tangibilità, quanto reale nella necessità della memoria, nell’esperienza di lunghi anni forgiati all’insegna di un amore ossessivo per il mare.

Il personaggio è inquieto, delirante, sommerso dalla schizofrenia,  immenso nella passione.  L’immagine del marinaio di fronte ai nostri occhi, bussa alle porte della coscienza, con la voce della psicosi, con l’emozione suscitata dall’altalenante scambio di personalità: mezzo mozzo e capitano. La percezione del dolore dell’ uomo in scena è pregnante di verismo, è possibile sentirne le dinamiche interiori, quelle proprie dell’emarginazione.

Lenti vengono indossate e poi riposte come mezzi per ottenere mondi diversi, per entrare nell’altro e poi uscirne,  per schivare lo sfinimento dell’incomprensione.  Sono lenti “intelligenti” “sopraumane”  dotate di un potere intellettivo tale da riempire lo spazio circostante di radici quadrate, queste le parole citate dal protagonista, pronunciate in un dialetto quasi incomprensibile, espressioni singhiozzate tra il sentirsi un eroe ed essere un emarginato. Si sentono le voci della ciurma, del capitano, lo chiamano “O Spicchiato”, a causa delle sue grosse lenti che fanno riflesso. Lo deridono, lo maltrattano, lo violentano. Lo abbandonano su terra ferma. Lui che non ha mai preso licenza, che è senza casa, senza amici, senza divertimenti. Lui e il suo unico amore per il mare, tanto da dire che la terra è un illusione e che il mondo va via quando la nave parte.  Lui imperterrito fa poesia della sua angoscia, pronuncia con schiuma e bava alla bocca del lavoratore sfruttato, che disgusta i  borghesi,  il calore del sacrificio, che fa onore a scrittori e poeti,  immagini oniriche che diventano vive, che ad ascoltarle con ragione, sembrano irreali, che nel sentirle empaticamente , diventano l’unica verità possibile: “… tentacoli  colorati del polipo arlecchino, meduse gigantesche che si intrecciano nei raggi del sole, il pesce palla che dentro di sé porta il passato da un lato, e il futuro dall’altro, il Cristo di Rio che si tuffa a petto aperto nel mare e un iceberg che si scioglie in lacrime di cristallo nell’abisso… “ Su di sé , il ticchettio  di stelle che segnano lo scandire del tempo,  ma non invecchia la sua Passione, quando sta in prua, con lo sguardo verso il divenire, fino a dichiarare che il vero amore, come il mare, è impalpabile ed egli è fidanzato con l’infinito. Il mare è sacro, gli schizzi delle onde che violenti gli si prostrano al viso, gli conferiscono  tenacia nel superare le avversità,  perché l’acqua è benedetta,  perché è vita,  corpo del mare e dell’universo,  è Acquasanta.  Adesso però , l’eroe è solo, su terraferma e intravede la distanza dalla sua eterna navigazione, l’abbandono della nave,  è invivibile, un peso insormontabile e  realizzando l’avvenimento della fine,  impazzisce, sente,  adesso più che mai,  che la realtà lo deride, si fa beffa di lui, folle amante sognatore e così senza più lacrime e cuore continua a dondolare nel ricordo nella  memoria del proprio amore.

La performance di Carmine Maringola,“O Spicchiato”,  è magistrale, l’incisività della mimica e l’intensità delle parole,  fanno da padrone,  la versatilità del linguaggio è fluida nell’ incarnare personaggi opposti dell’animo, e le sue capacità camaleontiche varcano il sogno e la realtà. Fa clamore la spontaneità dell’interpretazione tanto da credere, tornando a casa, che “O spicchiato”, lo si è conosciuto davvero.

Testo e regia: Emma Dante

Con:  Carmine Maringola

Luci:  Cristina Fresia

Foto: Giuseppe Distefano

Produzione: Sud Costa Occidentale, teatro stabile di Napoli, ctr centro di ricerca per il teatro

Collaborazione: théatre du rond-point